Israeli Early Cinema
In memory of Jospeh Halachmi (1933-2019), Founder & Film historian
A collection of articles on cinema, 1895-1920, by great figures of western civilization: Le Cinéma : naissance d'un art. Premiers écrits, 1895-1920 (Flammarion, 2008), edited by Daniel Banda et José Moure.
PRESENTATION
Le Cinéma : naissance d'un art
Premiers écrits, 1895-1920
Textes choisis et présentés par Daniel Banda et José Moure
Paris, Flammarion, Champs, 534 p. ISBN : 978-2-08-121011-0. Prix : 13 EUR.
Aucun des arts immémoriaux n'a laissé de témoignage de sa naissance. Le premier dessin, le premier pas de danse, le premier chant sont depuis toujours tombés dans l'oubli. Le cinéma, lui, a eu la chance d'avoir des témoins sûrs : des écrivains (Gorki, Apollinaire, Biély, Tolstoï, Kafka, Cendrars, Maïakovski, Colette, Pirandello, Soupault, Aragon, Cocteau…), des cinéastes (Méliès, Gance, Griffith, Chaplin, L'Herbier, Delluc, Dreyer…), des penseurs (Freud, Bergson, Lukács, Bloch, Elie Faure…) qui ont rapporté et pensé ses premiers pas. De 1895 à 1920, de la première projection publique d'une invention technique à l'affirmation des possibilités artistiques du cinéma, de la fascination des premiers spectateurs aux intuitions de la théorie naissante, cette anthologie reconstitue, à travers une constellation internationale de textes inédits, introuvables, ignorés ou jamais traduits, l'expérience de la proximité des hommes avec un art en train de naître, et donne à découvrir, pour la première fois, à ceux qui aiment et étudient le cinéma, le roman des origines d'un art qui, en 1919, sera baptisé le septième.
Daniel Banda, professeur de philosophie, enseigne l'esthétique à l'Université de Paris I Panthéon-Sorbonne.
José Moure, ancien élève de l'Ecole Normale Supérieure, est maître de conférences en esthétique du cinéma à l'Université de Paris I Panthéon-Sorbonne.
TABLE DES MATIÈRES/ TABLE OF CONTENTS
Avant le cinéma, Guillaume Apollinaire (1917)
Avant-propos
Dans le pas à pas des textes – Redessiner un paysage – Un sentiment d'étrangeté refoulé – Naissance d'un art. Naissance d'un discours.
I. AU TEMPS DU CINÉMATOGRAPHE : 1895-1906
Introduction
1. Entre ombres et lumière : devant l'écran
LE RADICAL : L'illusion de la vie réelle (1895)
LA POSTE : La mort cessera d'être absolue (1895)
JULES CLARETIE : Le spectre des vivants (1896)
LUIS GONZAGA URBINA : Le sentiment de la réalité (1896)
MAXIME GORKI : Au royaume des ombres (1896)
MAXIME GORKI : Vos nerfs se tendent (1896)
2. Vocation et usages du cinématographe
AMADO NERVO : Comme du haut d'une étoile (1898)
BOLESLAW MATUSZEWSKI : Une nouvelle source de l'Histoire (1898)
BOLESLAW MATUSZEWSKI : Destination réelle de la photographie animée (1898)
FRANK NORRIS : Le clou de la soirée (1899)
KAREL SCHEINPFLUG : Les fonctions pédagogiques du cinématographe (1904)
FRANÇOIS DUSSAUD : Depuis Gutenberg (1906)
GUISTINO LORENZO FERRI : Dans les coulisses du cinématographe (1906)
II. LE TEMPS PREMIER D'UN DISCOURS : 1907-1908
Introduction
1. Pensées en mouvement
GEORGES MÉLIÈS : Les vues cinématographiques (1907)
A. GÜNSBERG : La réalisation artistique des prises de vue (1907)
CHARLES URBAN : Une reconnaissance nationale (1907)
RÉMY DE GOURMONT : La leçon des yeux (1907)
GUILLAUME APOLLINAIRE : Un beau film (1907)
SIGMUND FREUD : Les grands enfants (1907)
EDMONDO DE AMICIS : Cinématographe cérébral (1907)
HENRI BERGSON : Le mécanisme cinématographique de la pensée (1907)
GIOVANNI PAPINI : La philosophie du cinématographe (1907)
ANDREÏ BIÉLY : Le cinématographe (1907)
ANDREÏ BIÉLY : La ville (1907)
2. Vers une qualification artistique
KORNEÏ TCHOUKOVSKI : Les « sauvages » de la culture urbaine moderne (1908)
LÉON TOLSTOÏ : Le crapaud et le papillon (1908)
EMILIA PARDO BAZÁN : Aimez-vous les cinématographes ? (1908)
HERMANN HÄFKER : Du mouvement comme expression (1908)
ENRICO THOVEZ : L'art du celluloïd (1908)
ADOLPHE BRISSON : Le Film d'Art (1908)
VÁCLAV TILLE : Le cinéma (1908)
RICCIOTTO CANUDO : Triomphe du cinématographe (1908)
III. L'ART DES TEMPS MODERNES. 1909-1914
Introduction
1. Un art, autrement
JULES CLARETIE : Dante cinématographié (1909)
KAREL ET JOSEF CAPEK : Une nouvelle scène, un nouveau monde (1910)
GYÖRGY LUKÁCS : Pensées sur une esthétique du cinéma (1911-1913)
ANTON GIULIO BRAGAGLIA : La Photodynamique : une photographie transcendantale du mouvement (1911-1913)
LEONID ANDREEV : Cet Apache artistique de notre temps (1912)
LEONID ANDREEV : Devant le cinéma parlant (1913)
VSEVOLOD MEYERHOLD : Cette idole de la vie moderne (1912)
ABEL GANCE : Qu'est-ce que le cinématographe ?
BRUNO CORRA : Musique chromatique (1912)
YHCAM : Un réalisme invraisemblable (1912)
HERBERT TANNENBAUM : L'art au cinéma (1912)
HERBERT TANNENBAUM : Les problèmes du drame cinématographique (1913-1914)
VLADIMIR MAÏAKOVSKI : Théâtre, cinéma et futurisme (1913)
VLADIMIR MAÏAKOVSKI : La destruction du théâtre par le cinématographe comme signe de la résurrection de l'art théâtral (1913)
VLADIMIR MAÏAKOVSKI : La relation entre le théâtre contemporain, le cinéma et l'art (1913)
KAROL IRZYKOWSKI : Le royaume du mouvement (1913)
GABRIELE D'ANNUNZIO : Du cinématographe considéré comme instrument de libération et comme art de transfiguration (1914)
LÉOPOLD SURVAGE : Le rythme coloré (1914)
ERNST BLOCH : La mélodie au cinéma ou musique immanente et transcendantale (1914)
2. Vertiges de la modernité
ALFRED DÖBLIN : Le théâtre des petites gens (1909)
MAX BROD : Le théâtre cinématographique (1909)
FRANZ KAFKA : Le cinéma prête aux objets qu'il montre l'inquiétude de son mouvement (1911)
JULES ROMAINS : Le rêve de la foule commence (1911)
GIUSEPPE D'ABUNDO : Sur quelques effets particuliers des projections cinématographiques sur les névrosés (1911)
BLAISE CENDRARS : J'ai été en traitement chez un cinématographe (1912)
PETER ALTENBERG : Le cinéma (1912)
EGON FRIEDELL : Prologue avant le film (1912)
WALTER SERNER : Le désir de voir (1913)
KURT TUCHOLSKY : Films érotiques (1913)
LOUIS HAUGMARD : Des yeux larges et vides (1913)
EMILIE ALTENLOH : Pour une sociologie du cinéma (1914)
COLETTE : L'expédition Scott au cinématographe (1914)
IV. LE TEMPS D'UN ART NOUVEAU. 1915-1920
Introduction
1. Des artistes à l'avant-garde
LUIGI PIRANDELLO : Une monstrueuse gestation mécanique… (1915)
JACK LONDON : Le message du cinéma (1915)
ALFONSO REYES : Justification (1915)
ALFONSO REYES : L'avenir du cinéma (1915)
ALFONSO REYES : Les plaintes du public (1915)
ALFONSO REYES : Le cinéma et le théâtre (1916)
COLETTE : Un cinématographe tient école d'art (1916)
GUIDO GOZZANO : Le ruban de celluloïd et les serpents de Laocoon (1916)
F.T. MARINETTI, B. CORRA… : Manifeste de la cinématographie futuriste (1916)
GUILLAUME APOLLINAIRE : Machiner la poésie (1917)
PHILIPPE SOUPAULT : Note 1 sur le cinéma – Indifférence (1918)
LOUIS ARAGON : Du décor (1918)
MARCEL GROMAIRE : Idées d'un peintre sur le cinéma (1919)
JEAN COCTEAU : Un art neuf (1919)
JEAN COCTEAU : Un chef-d'oeuvre (1919)
JEAN COCTEAU : Ce cinématographe inconnu (1919)
GEORGETTE LEBLANC : Entre l'art et la vie (1919)
CLAIRE GOLL : Le cinéma américain (1920)
YVAN GOLL : Le drame cinématographique (1920)
2. Des cinéastes en éclaireurs de leur art
JACQUES DE BARONCELLI : Pantomime, musique, cinéma (1915)
DAVID WARK GRIFFITH : Le spectacle le plus populaire au monde (1916)
PAUL WEGENER : Le vrai poète du film est la caméra (1916)
CHARLES CHAPLIN : De quoi rit le public (1918)
VSEVOLOD MEYERHOLD : Du rythme temporel (1918)
WALTHER RUTTMANN : Peindre avec le temps (1919)
GERMAINE DULAC : Ayons la foi (1919)
ANDRÉ ANTOINE : L'avenir du cinéma (1919)
URBAN GAD : Un miroir qui contraint à lever les yeux (1919)
CARL THEODOR DREYER : Le chemin de la représentation de l'homme (1920)
3. La théorie à l'oeuvre
VACHEL LINDSAY : L'Art du cinéma (1915-1922)
WILLIAM MORGAN HANNON : Le photodrame (1915)
HUGO MÜNSTERBERG : Les moyens du cinéma (1916)
SEBASTIANO A. LUCIANI : Impressionnisme scénique (1916)
SEBASTIANO A. LUCIANI : Poétique du cinématographe (1916)
MARCEL L'HERBIER : Hermès et le silence (1917-1918)
LOUIS DELLUC : La beauté du cinéma (1917)
LOUIS DELLUC : Fils de la mécanique et de l'idéal des hommes (1918)
VICTOR O. FREEBURG : Le public de cinéma est une foule (1918)
LEV KOULÉCHOV : L'art de la création lumineuse (1918)
SEBASTIANO A. LUCIANI : L'idéalité du cinématographe (1919)
RICCIOTTO CANUDO : La leçon du cinéma (1919)
ÉLIE FAURE : De la cinéplastique (1920)
LOUIS DELLUC : Photogénie (1920)
LOUIS DELLUC : La foule du cinéma (1920)
LEV KOULÉCHOV : L'essence du cinéma… c'est le montage (1920)
SOURCES DES TEXTES
CHOIX BIBLIOGRAPHIQUE
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